=電影=
藝術，以前硬件不足時，最多也就是真人帶道具表演（各種戲），以及各種真人操作道具表演（提線木偶戲，皮影戲），以及繪畫，雕刻（金銀木冰玉，青銅）（還有不提倡的象牙雕塑和犀牛角雕塑）。
現在硬件相對足夠了，有了攝影（照片和視頻），有了代碼生成像素（數據建模，逆向工程重現在屏幕內），也有了可以交互的游戲。
不久的將來，還會有VR和AR。
電影是什么？更生動的教科書，適用于所有人的，當然不適用于所有人的，都作為影視資料和不過審內容。
電影所展現的，可以是生活中所有的（讓觀眾獲得認同感，如果電影中全是生活中所沒有的，那么就會產生距離感），可以有生活中所沒有的（比如戰爭紀錄片，戰爭錄像，幻想內容→科幻，魔幻，奇幻）。
電影既然是一種大眾產品，那么就必須要受眾面廣，不說上到八九十歲，下到3歲都能看懂，也至少要能夠給人耳目一新的感覺（電影相當于詳細描寫的新聞，把一段現有的歷史細致描繪）（如果電影沒能給人們耳目一新的感覺會怎樣？觀影體驗很差，至少對于非懷舊預期的觀眾而言觀影體驗很差）。
為什么電影的評價不同？因為現在追求個性化，各美其美，編劇，導演，演員，可能沒法顧及那么多觀眾的體驗，也就是說，現在的電影，很難有通性，不存在一部電影之中誰想要看的都有，誰不想看的都無。
以前電影作為一種低成本高收獲的藝術傳播產品，可以讓人預期不高，以前百廢待興時，娛樂行業沒有發展起來，電視和電影基本沒有什么同是娛樂行業的競爭項目，然而，現在有了游戲，VR和AR，交互性更強，電影作為一種相對缺乏交互性的內容，只能定格在編劇的靈感，導演的技術，演員的表演技巧，觀眾的共情能力和想象力，上限和下限就定格了，除非有什么好的電影解說，給人另一種看法來看電影，對電影進行再創作。
當一種技術的上限就在哪里的時候，不是因為傳承技術的人不夠努力，只是技術也存在淘汰論，當然，一種技術是否如同生物一樣滅絕，還很難說，畢竟不是主流也能是小眾，總有喜歡的去創作，去傳承，去發展。
時過境遷，當什么都在變時，又有什么是可以穿過變化來綻放，來經典？還是最適合當下大環境的，最適合大多數人發展方向的。
受眾的水平在提升，因為網絡的原因，想學習，不受時間，地點的限制，也就讓下游倒逼上游，讓創作者只能更高水平，否則就被受眾的就這的質疑聲所淹沒。
再看技術，從來都是第一個吃螃蟹的成為了祖師爺，然后就在眾人都無只有誰有時，也就一招鮮吃遍天；有第一個，那么就自然有第二個，只要門檻不低，那么就難免出現跟風和同行，所以人們才發明了專利，知識版權，技術專利；當一個行業的創業者和從業者都多了起來之后，就出現了百花齊放百家爭鳴的局面，其中有優秀的驅逐優秀的，有相對不夠優秀的驅逐相對不夠優秀的，也有更復雜的局面；當一個行業是以把人的壽命用來換取人用壽命所無法得到的事物時，就是資本，怎么說呢？不管什么主義，始終是活著的人的主義，始終是有時間的人的主義。
只要活著就要有所作為；當一個行業整體發展已經物盡其用，技盡其可以有時，行業的上限和飽和就來臨了；當行業是一種時間換非時間（人事物，名利）時，其本身就是一種商業行為。
砌墻的磚頭，后來居上，有幸成為巨人肩膀上的巨人，然而，很多技術本身上限就不高，轉行就在所難免；因為剛剛好，因為好到不能再好，所以就是時候翻篇了，該創新了。
=教育=
教育是什么？
-基于教具-
以前：紙質教材，模型，工具（顯微鏡，尺規，顏色標號卡，實驗室）。
作者讀書時：電腦，多媒體，投影儀。
以后：可能就基于VR和AR了（要防范近視眼和眼損傷）。
-基于人群-
在受教育時，不受到來自哪些人的影響？為何學校在教育時，不允許學生和老師以外的人參與和打擾？
-基于范圍-
教育所審核的內容，以前因為沒有互聯網，也就只有口口相傳，書信相傳，也就是以前的教育，是一種窄小地域信息應用，現在的教育，可以接觸到所有互聯網所能接觸到的一切，教育可以審核的內容超量了，什么可以添加到通用教育中，什么只適用于添加到專用教育中？審核沒有一個基本約定，至少作者沒有接觸到這個基本約定（推己及人）。
-基于歷史-
大眾傳承基本沒有斷絕的教育，都是有幸能夠獲得更多的基于歷史的元素在其中，甚至一些經典的，然而并不適用于當下的內容，也可以添加進去，或者單獨作為專家學者的鉆研方向。
教育如同小說一樣，時間，地點，人物，事件，都要有之。
教育是什么？教育就是教給人們創新以外所必備的知識，讓人十歲所受的教育，能夠在八十歲都有可能用到。
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